Reflexión final

¡No puedo creer que estoy escribiendo el último blog del semestre! Es increíble que estamos al fin del curso – este curso me ha parecido muy interesante y he aprendido muchas cosas sobre el realismo mágico y la literatura latinoamericana en general. Simpre he tenido un poco de miedo del realismo mágico, por que me ha parecido bastante difícil de analizar por que es un estilo tan único.

Este curso representó la primera vez que escribí un blog, y la experencia me gusto – nuestras clases son tan cortas que es imposible tener discusiónes sobre la literatura con muchos miembros del clase, pero leer las entradas de los blogs es una solución muy buena a este problema. Es muy interesante leer los pensamientos de otros miembros de nuestra clase y poder comentar y hacer preguntas. La investigación bibliográfica de Alejo Carpentier para el proyecto de Wikipedia que hice junto con tres otros miembros de nuestra clase también fue una nueva experencia para mi – ¡es satisfactorio ver el resultado de nuestro trabajo en la página oficial de Wikipedia!

Sin embargo, aunque todos estos componentes de nuestra clase me han gustado mucho, mi componento favorito ha sido leer los libros y discutirlos en clase – bastante veces las lecturas y discuciónes que hemos tenido en clase me han ayudado mucho. Me gustó mucho la selección de los textos; pienso que uno de los motivos principales por que este curso me ha gustado mucho es que la lista de lecturas ha incluido textos antes del boom (Leyendas de Guatemala y El Reino de este mundo), un texto clave del fenómeno del realismo mágico muy conocido en el mundo literario (Cien años de soledad) y un texto más moderno que explora los efectos que el realismo mágico ha tenido sobre la escritura más reciente en latinoamerica (McOndo). Siempre he querido leer Cien años de soledad en español, pero la idea me parecía un poco intimidante antes de este curso, y estoy contenta que lo he leído en el contexto del curso, por que nuestras discusiónes en clase y a través de los blogs me han ayudado mucho a entender el libro en más profundidad y me han ofrecido algunas perspectivas e ideas que no tendría sin el contexto de este curso. Fue muy interesante ver el la trayectoria del realismo mágico a través de la lectura de estos tres libros, y también me gustó que los textos presentan diferentes enfoques geográficos. Esto nos permitió aprender más cosas sobre cada región, como varios acontecimientos históricos de Guatemala y Haiti. Después de este curso, no me siento tan intimidada de leer libros que presentan el realismo mágico como me sentía antes, por que pienso que ahora tengo un entendimiento más profundo de la tema que seria útil en leer cualquier otro libro que presenta el realismo mágico.

Comentarios sobre algunos cuentos de McOndo

Para mi, leer los cuentos de esta colección es una experencia muy diferente de leer Cien años de soledad o los dos otros libros – creo que eso se atribuye a las diferencias de forma; los cuentos son mucho más cortos que un libro, y cada cuento establece sus propias personajes y introduce sus propias preocupaciónes. Esta colección de cuentos me parece interesante por que los cuentos presenten una gran variedad temática y estilística y también por que son muy diferentes de los otros libros que hemos leído en nuestro curso – algo que no me parece tan sorprendente después de leer la presentación de los editores. Voy a enfocar mi entrada en los cuentos “He conocido a mucha gente”, “La mujer químicamente compatible”, “La noche de una vida difícil”, “Pulsión”, y “Buenas noches”.

El cuento “He conocido a mucha gente” me recuerda a Cien años de soledad y Leyendas de Guatemala a algún nivel por que presenta un intento similar de entender algo sobre el pasado y la identidad individual a través de los cuentos; en este caso, el narrador cuenta de varias personas que ha encontrado a lo largo de sus viajes por varias partes del mundo. El narrador de este cuento es uno de sus elementos más sobresalientes en mi opinión; me parece que el esta tratando de buscar o entender más sobre su propio carácter a través de describir sus interacciónes con varias personas más que es interesado en los otros personajes propios. El cuento es muy preocupado con el intento de narrar y describir, y en mi opinion, hay algo auto-reflexivo aquí, conectado con el proceso de recordar y escribir, que se hace evidente en momentos como cuando el narrador dice que uno de sus amigos “me explicó muchas cosas que desgraciadamente he olvidado” (169). El concepto de la complejidad de la memoria también es explorado en este cuento – por ejemplo, el narrador vuelve a Trigueros, Huelva “años más tarde” y nadie le puede decir donde es la tumba de su amigo. El cuento también presenta una dimensión geográfica muy realista, describiendo los viajes del narrador a Huelva, Arizona, el D.F., Florencia, Suecia, Alemania, Portugal, y Barcelona. El narrador presenta un sentimiento profundo de tristeza y nostalgia a través del cuento, como se puede observar en su declaración final que “es una verdadera lástima que despues de haber vagabundeado por tantos lugares y de haber conocido a tantas personas esta relacion sea tan corta,” pero también afirma que de las otras no “vale la pena contar nada”. La enumeración y descripción de tantas lugares establece un sentido de pasaje del tiempo que representa la vida entera del narrador, y sus relatos devienen el método principal a través de que el narrador explora su pasado.

El cuento “Buenas noches” también presenta esta técnica de un narrador que cuenta historias sobre su pasado, y otro elemento que me parece importante en el caso de este cuento es la tema de las carreteras – la inseguridad que caracteriza la vida del protagonista (el ha vivido en las calles casi toda su vida y después de su separación de su madre y su hermana es absolutamente solo) es reflejada en su incapacidad de escoger carreteras; el dice que “yo he estado en muchas carreteras y nunca he estado muy seguro de cuál era el camino”. Este cuento me recuerda de una película que he visto en un curso de Shakespeare, My Own Private Idaho – pienso que el protagonista del cuento sufra de narcolepsia como el protagonista de la película, algo que lo hace especialmente vulnerable además de tener que vivir en la calle.

El narrador del cuento “Pulsión” es también interesante, desde su primera declaración que “quien aparece en las fotos ya es otro de aquel que nos la muestra y explica” (155). Este cuento presenta un doble grado de distancia en el acto de narrar, por que el narrador es testigo a los cuentos de otro personaje, pero los observaciónes del narrador sobre la manera en cual el hablante “siempre enfatiza la causa y el efecto final, nunca entra directamente en su anécdota” (155) presentan una auto-reflexión sobre el acto de relatar cuentos. Sin embargo, la técnica narrativa que me ha fascinado lo más de los cinco cuentos que he leído es presentada en “La mujer químicamente compatible”. En este caso, el narrador presenta un juego que me ha sorprendido bastante, especialmente al final – al comienzo del cuento he creído que el cuento presenta un narrador omniscente, después de la declaración que “la verdad es que Vancouver soy yo” he pensado que el cuento es narrado en primera persona, y al final del cuento cuando el narrador se identifica como “Alabama, ésa es la verdad [...] la semana pasada me toco ser Kansas y la anterior Milwakee, y antes fui Nevada” (200) este juego me dejó un poco confundida.

Lo que me pareció muy interesante en el cuento “La noche de una vida dificil” fue la mezcla de elementos de cultura latina y elementos de cultura americana. Esta mezcla es reflejada en la misma inclusión de ambas lenguas en el cuento, y este elemento híbrido del cuento es también reflejado en la ropa de los personajes (“jeans y una camiseta con la leyenda ‘Just do it’”), los programas de televisión descritas, las tiendas de la localidad (“Seven Eleven”), y el repertorio del grupo que “salvo una excepción [Rapsodia Bohemia], estaba totalmente compuesto de la música de los Rollingstones, Led Zeppelin, Dire Straits y Beatles pre-Seargeant Pepper” (206). En mi opinión, este elemento híbrido sirve a reflejar la realidad de la vida en latinoamérica en el momento en que el autor está escribiendo; y me hizo pensar sobre lo que hablamos en una de nuestras últimas clases, que este coleccion quiere describir la modernidad de latinoamérica y que sus habitantes también son productos de la nueva cultura de modernidad y no hay que negarlo. Sin embargo, el hecho que aunque el protagonista ha perdonado sus amigos por escharlo del grupo, pero “al mismo tiempo los consideraba unos traidores por haberse olvidado del rock para venderse a un promotor de música tex-mex” (211) representa una de las preocupaciónes principales del cuento; la idea de quedar fidedigno a lo que es importante para mantener tu individualismo.

Cien años de soledad – última parte

¡Bueno, hemos llegado al final!

En mi opinión, hay bastantes cosas en esta última sección de nuestra lectura que me han parecido sobresalientes – elementos que hemos visto antes de esta parte que ahora se desarrollan, como la visión del tiempo y descripciónes de la soledad, y también algunos elementos nuevos, como los destinos de los personajes a lo largo de la historia.

El tratamiento del tiempo en el libro continua a ser uno de los aspectos más notables para mí; la visión de Úrsula que “el tiempo no pasaba [...] sino que daba vueltas en redondo” (456) que es descrita cuando ella recibió la “la misma réplica que recibió del coronel Aureliano Buendía en su celda de sentenciado” (456) de José Arcadio Segundo es reiterada al principio de esta sección de la lectura. Como este libro cubra un período de tiempo bastante largo, la visión del tiempo como dando vueltas en redondo me parece ser una de las ideas más importantes que son propuestas en el libro. Otra tema importante del libro que desarrolle en esta última sección es la descripción de la soledad en relación con una cantidad de personajes. La soledad es imaginada como una fuerza que afecta un gran número de personajes en maneras diferentes, pero sin embargo, en un modo muy profundo en cada caso: a Aureliano Segundo “solo le hubiera quedado el premio maravilloso de poder evocar [sus recuerdos] sin amargura ni arrepentimientos (435), José Arcadio Segundo “estaba en un mundo de tinieblas más impenetrable que el suyo, tan infranqueable y solitario como el del bisabuelo” (456), Aureliano y Fernanda “siguieron viviendo cada uno en su [soledad]” (485), y Fernanda se humanizó el la soledad (489). Todas estas visiónes, aunque diferentes en sus detalles, sirven a reflejar la poder de la soledad y los efectos drásticos que la soledad puede tener sobre el carácter humano. Poco a poco, el Macondo feliz, tranquilo, fructífero y sostenible que hemos visto al principio del libro se ha convertido en una localidad que “estaba en ruinas” (449), con una historia perdida; la gran mayoría de los habitantes no creen que el masacre de la compañía de plátanos ha realmente pasado. Este estado de ruinas es reflejado en la misma apariencia física de Macondo, y las muertes de tantas personajes pueden ser consideradas como gran obstáculos a la posibilidad de conocer la verdadera historia del pueblo.

La trayectoria de Úrsula me hizo pensar en la película “El curioso caso de Benjamin Button”; en acercandose de la muerte, Úrsula “poco a poco se fue reduciendo, fetizándose, momificándose en vida, hasta el punto de que en sus últimos meses era una ciruela pasa perdida dentro del camisón” (463). Esta descripción de los momentos antes de la muerte como una reflexión de los primeros momentos de vida puede ser considerada como otra visión del tiempo como dando vueltas. La idea de herencia en Cien años de soledad también es algo problemático; antes de su muerte, Úrsula piensa que “ninguno de su descendientes había heredado su fortaleza” (458), y aunque Amaranta Úrsula “revelaba la misma fortaleza de carácter” (476) que Úrsula, hay implicaciones que su fortaleza no es tan constante como la de Úrsula. Tal vez el concepto de la herencia es más problemático en el caso de los mujeres que los hombres; el hijo Amaranta Úrsula es descrito sólo en términos de su gran semejanza con los de José Arcadios “grandes, macizo y voluntarioso [...], con los ojos abiertos y clarividentes de los Aurelianos, y predispuesto para empezar la estirpe otra vez por el principio y purificarla de sus vicios perniciosos y su vocación solitaria” (542). Los papeles de género son descritos en el libro en una manera bastante convencional, como en el episodio en cual Fernanda grita a su marido que obtener comida no es su responsabilidad, como “eso as asunto de hombres” (441), pero también hay bastantes subversiónes a los convenciónes, como la inicial dominación total de Amaranta Úrsula sobre su marido Gaston; ella llega a Macondo “llevando al esposo amarrado por el cuello con un cordel de seda” (503). En mi opinión, como reflejado en las descripciones de los papeles de género, en esta novela nada es tan simple como parece ser al principio. Desde los primeros momentos que empecé el libro, el posible final de la obra ha sido una fuente de intriga para mí, y en leer el final, fui sorprendida de enterarme que la obra de Melquíades era “la historia de la familia [Buendía] en sus detalles más triviales, con cien años de anticipación” (547), pero me imaginé más temprano que esta historia no podría tener un fin feliz y positivo; sino un fin que corresponde a la visión del tiempo, historia, y destinos de los personajes que Márquez ha desarrollado a lo largo de la obra.

Cien años de soledad – segunda parte

En avansar en la lectura de Cien años de soledad me siento un poco mejor que al principio de la primera sección; probablemente sea por que el árbol genealógico de la familia Buendía se queda más claro en mi mente y los elementos de la trama han estado establecidos en la primera parte de nuestra lectura y ahora otros acontecimientos se desarollan encima de esta fundación ya establecida en la primera sección. En leer Cien años de soledad a veces me siento un poco abrumada en pensar cuales son los elementos sobresalientes por que hay tantos detalles maravillosos en el texto que me parece imposible de aislar solamente algunos de ellos; pero esto fenómeno debe ser parte de la atmósfera mágica y fascinante que Márquez crea, sin duda. Sin embargo, en esta sección los elementos que me parecen sobresalientes son la representación de la guerra y actividades políticas, la significancia de un nombre, y la representación de mujeres en el texto.

Guerras revolucionarías representan una parte clave de la historia de una multitud de países latinoamericanas, como Colombia, el país de origen de Márquez. Lo que me parece fascinante es que, en Cien años de soledad, la historia de una guerra bastante complicado y largo es relatada siempre en relación con la localidad de Macondo; aunque la guerra es larga y muchos de sus eventos claves se ocurren en otros lugares, la guerra siempre es descrita a través del filtro de Macondo. A pesar del progreso de la guerra por otras partes, la voz narrativa se queda enfocada en Macondo y cuenta las aventuras del coronel Aureliano Buendía en una manera que siempre les relaciona con la situación de Macondo en el momento particular. Aunque si hay varias eventos de la guerra que se ocurren en Macondo y la localidad en su misma es indudablemente afectada por la guerra, la mayoría de los eventos de la guerra como los treinta y dos levantamientos armados del coronel Aureliano Buendia, sus diecisiete hijos de diecisiete mujeres distintas, la carga de estricnina en su café y muchos otros se ocurren fuera de Macondo y Márquez opta a narrarlos desde el filtro de la comunidad. En mi opinión, esta elección a la parte de Márquez sirve a enfatizar la importancia de la localidad de Macondo como el enfoque del libro; un espacio clave que asuma una importancia casi como un otro personaje clave.

Los nombres también me parecen un aspecto muy clave del libro; esencialmente el texto es la historia de la familia Buendía, hay una gran repeticion de nombres en el libro; casi todos los ninos que se nacen toman los nombres de pila de sus padres – esta característica parece ser más que un acto de reconocimiento; en el texto hay una creencia que hay una cualidad transitoria de personalidad en dar un hijo el nombre de uno de sus parientes; Arcadio desea que su hijo se llamará José Arcadio, no como el tío del niño pero como su abuelo, y Úrsula refusa de dar la hija de Arcadio el nombre que ella misma tiene por que piensa que una persona sufra demasiado con ese nombre; escoge darla el nombre de Remedios en vez de Úrsula. Un momento muy memorable del libro en cual un nombre deviene especialmente importante es cuando Arcadio declara “A mucha honra [...] no soy un Buendía” – en este momento se afirma que la negación de un nombre es algo más significativo que la elección inicial de un nombre; en su rechaza del nombre Buendía, Arcadio intenta rechazar todos los eventos y las características de la personalidad que son asociados con este nombre.

Otro aspecto que me parece muy signficante en esta sección es la representación de los mujeres como personajes que a pesar de ocupar una posición inferior en la sociedad logran ocupar una posición de poder en varias maneras, como a través de la seducción, manipulación de los sentimientos de los hombres, y en el caso de Úrsula poder económica también. En mi lectura hasta este punto, Úrsula me parece uno de los personajes más poderosos del texto; ella dirige la casa Buendía y produce una industria del mundo doméstico que resulta en ganancias económicas considerables por la familia, desafia las autoridades militares para poder ver su hijo, y “aunque ya era centenaria y estaba a punto de quedarse ciega por las cataratas, conservaba intactos el dinamismo físico, la integridad del carácter y el equilibrio mental”. A pesar de todas las cosas negativas que ocurren en su familia, Úrsula siempre sigue ser una fuerza de calmo y orden constante, sirviendo como la encarnación de la poder de la mujer en el mundo que Márquez crea.

Cien años de soledad - primera parte

Bueno, finalmente hemos llegado al momento de nuestro curso que yo estaba esperando desde cuando vi que Cien años de soledad era incluso en nuestra lista de lectura – aunque he leído este libro antes del curso, fue algunos anos atrás y lo leí en inglés, y desafortunadamente había olvidado muchísimos de los detalles únicos y fascinantes del libro. Además, pienso que es mucho más beneficial e interesante leer este obra después de estudiar la progresión del realismo mágico en nuestro curso con los textos de Asturias y Carpentier; siento que mi compresión de Cien años de soledad ya es más extenso gracias a la fundación de los dos otros textos que hemos leído en clase y los discusiones que hemos tenido también. Sin embargo, todavía me siento un poco intimidada de leer la obra que es posiblemente la más famosa obra escrita en español hasta este momento – mi progreso en la lectura es bastante bueno pero tengo miedo que hay matices en el lenguaje de Márquez que me pasan por alto, a pesar de mis mejores esfuerzos de traducir y entenderlas. Pero me encanta mucho la historia que Márquez nos presenta y estoy determinada de comprenderlo y analizarlo en la mejor manera que puedo.

Después de leer esta primera sección, hay algunos elementos del cuento que me parecen sobresalientes, como el tratamiento del tiempo en la obra. Como hemos visto en Asturias y Carpentier también, el tratamiento del tiempo parece ser una parte clave del realismo mágico, y en el caso de la obra de Márquez lo que me intriga es la introducción de Macondo como una comunidad en que todavía nadie ha muerto y el hecho que la relación de la gente con la tierra parece depender de la muerte, y no de la vida, como Úrsula dice a su marido que no se pueden irse de Macondo por que es el lugar donde su hijo ha nacido, pero la replica de José Arcadio Buendía es que la lógica de Úrsula no es correcta, y que si se podrían irse de Macondo por que todavía no han enterrado a nadie en el pueblo. El tratamiento del tiempo también tiene una dimensión mágica en conexión con el personaje de Melquíades, que manipula su aparición física para impresionar gente del pueblo. Melquíades me parece un personaje muy fascinante – es posible de imaginar un paralelo entre el y Mackandal en El reino de este mundo como los dos sirven como una figura de mentor para otros personajes principales en los textos (Ti Noel y José Arcadio Buendía). Sin embargo, Márquez también establece un contraste muy claro entre Melquíades y José Arcadio Buendía; Melquíades siempre es descrito como un hombre honesto, al contrario de José Arcadio Buendía quien siempre esta intentando de usar los objetos que los gitanos traen a Macondo para sus propios intereses descaminados – quiere usar los magnetos para producir riqueza, y la lupa para propósitos de guerra.

El interés en la ciencia en el libro también me parece sobresaliente – esta ocupación deviene una obsesión por José Arcadio Buendía y en algunos puntos también para sus hijos – esto me hace pensar si ¿podría se un comentario de Márquez sobre el peligro de la obsesión de los intereses científicos?

Otro elemento del texto que me parece tener su dimensión propia hasta este punto es pueblo de Macondo en su mismo; el recuento de los orígenes del pueblo y de José Arcadio Buendía y sus amigos como fundadores del pueblo que tienen mucha influencia y estatus en Macondo todavía me ha hice pensar en el texto de Asturias y los seis hombres presentados ahí. Lo que me interesa en el caso de Macondo es la presentación dinámica de los circunstancias diferentes del pueblo que parecen reflejar diferentes ideologías políticas, como el socialismo perfecto en cual todas las casas son construidas con el mismo acceso a la luz y al agua, la complicación de esto ideal con la llegada del magistrado que posiblemente representa los gobiernos militares, etc. Para mi, la presentación de Macondo como un lugar dinámico, que después de bastante tiempo como localidad aislada del resto del mundo gana contacto con el mundo de afuera, y otros cambios como el cambio de las condiciónes del grupo de gitanos que pasa por Macondo regularmente, produce un efecto de realismo en la descripción del pueblo, y me hace pensar que todas las localidades del mundo, Vancouver incluso, han tenido una historia que incluye cambios radicales y significativos – ¡y esto efecto del realismo que yo siento en explorar el trayecto de Macondo es verdaderamente notable por que la descripción del pueblo incluye tantos elementos mágicos!

Comentarios sobre nuestro curso hasta ahora

Al principio del semestre estaba un poco preocupada por matricularme en un curso de literatura en español concentrado en el realismo mágico, porque en mi (poca) experiencia con el real-maravilloso antes de este curso simpre he tenido un poco de dificultad con este tipo de literatura, y como no soy hablante nativa de español siempre he estado un poco más nerviosa de leer obras de literatura en español que leer obras de literatura en íngles. Sin obstante, hasta ahora me ha encantado el curso, los libros de Asturias y Carpentier, y nuestras discusiónes en clase. Me gusta que el curso es muy bien organizado, simpre estoy consciente de lo que debo leer y completar para cada clase y el formato del clase con discusiónes en grupos seguidas por discusiónes de toda la clase como un grupo. Las ideas que discutimos en clase me ayudan en considerar el tema más grande de lo real-maravilloso en conexión específica con los textos y también en el contexto más grande de concepto literario.

Leyendas de Guatemala, aunque técnicamente antecedente del realismo mágico, presenta un carácter híbrido de literatura, antropología y leyendas que me parrece muy fascinante y multifacético. Desde que leí este libro me siento que tengo un entendimiento más profundo del realismo mágico porque aprendí más sobre la importancia del espacio y de la temporalidad en el realismo mágico, y que el realismo mágico presenta muchas figuras mágicas que también tienen un carácter muy humano. Para mi, lo más interesante del texto fue la incorporación de elementos del realismo junto con elementos mágicos, y el equilibro dinámico entre estos dos aspectos que, en mi opinión, forman una parte estructural clave del texto.

El prólogo de Carpentier también me ayudó mucho a comprender el fenómeno del realismo mágico como producto característico de Latinoamérica y también como una parte clave de la cultura de la región – todos los pensamientos que Carpentier desarolla en su prólogo culminan en la pregunta retórica “¿Pero qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real-maravilloso?”. En El reino de este mundo Carpentier está destacando otra forma de pensar, como Asturias hace en Leyendas de Guatemala, y en leer la obra de Carpentier me di cuenta de uno de los errores que yo hacía antes de este curso; siempre imaginaba lo real y lo maravilloso como fuerzas opuestas, pero el libro de Carpentier me hizo realizar que no es así; verdaderamente, lo real y lo maravilloso son elementos que funcionan en tándem para crear una visión de Haiti que incluye elementos mágicos pero también elementos históricos, relatados (por la mayoría del texto) desde la perspectiva de un personaje que describimos en clase en una manera que me encanta – un tipo de “Forrest Gump”; Ti Noel siempre se encuentra al centro de acontecimientos claves en la historia de Haiti.

Después de darme cuenta del hecho clave que lo real y lo maravilloso no son fuerzas opuestas, pero que el maravilloso es tan real en Latinoamérica, mi lectura del texto fue mucho más profunda. Estoy contenta que he entendido este hecho clave antes de leer Cien años de soledad – pienso que la lectura de este libro probablemente va ser uno de los hechos más memorables de mi especialización en español.

Impresiónes sobre la segunda parte de El reino de este mundo

La segunda parte de El reino de este mundo me ha parecido muy interesante y trepidante; me encantan las histórias que son basadas en acontecimientos historicos y frecuentamente me encanta más leer una obra de ficción que contiene elementos históricos que leer un informe histór
ico por que en las obras de literatura hay una dimensión humana que es más difícil de capturar en un documento histórico.

Un rasgo estilístico que me ha parecido muy interesante y que me encanta ver empleado por autores es el cambio de perspectivas; en el caso de este texto, aunque todo el libro es narrado desde la tercera persona hay algo como un cambio de perspectiva en el capítulo seis de la segunda parte del libro cuando el autor deja el personaje de Ti Noel por un momento y narra los acontecimientos desde la perspectiva de Paulina Bonaparte. Otro elemento de la sección que presenta a Paulina que me ha parecido intersante es que Carpentier describe una otra interacción entre los blancos y los negros en la relación entre Paulina y Solimán, pero la presencia de un elemento significante de sexualidad podría ser interpretada como una inversión de las normas encontradas hasta este punto. Aunque las relacciónes sexuales entre hombres blancos y mujeres negras han estado dse pueden encontrar frecuentamente en el libro, la inclusión del elemento de deseo entre una mujer blanca y un esclavo no es tan frecuente encuentrada. Sin embargo, aunque Paulina y Solimán pasan mucho tiempo juntos y el deseo es explícitamente identificando (“Paulina sentía un placer maligno en rozar, dentro del agua de la piscina, los duros flancos de aquel servidor a quien sabía eternamente atormentado por el deseo”) (p. 81) no hay algo más que un sentido de deseo ques es descrito explícitamente. No obstante, esta inversión me ha parecido un elemento muy interesante del libro.

La transición entre la segunda parte del texto y la tercera también me ha parecido muy pronunciada y me sentí un poco sorprendida cuando me enteré que tanto tiempo ha pasado y que Ti Noel era un hombre viejo. Uno de los momentos más memorables del libro para mi fue cuando Ti Noel recuerda “los tiempos en que Monsieur Lenormand de Mezy lo había jugado a las cartas en Santiago de Cuba” (p. 146) – esta oración comunica un sentido absoluto de un ser humano como propiedad que es verdaderamente escalofriante. Una imagen de Ti Noel como víctima de la crueldad de otros es establecida, y también aumentada por la ironía que la crueldad de los dueños negros, descrita por Ti Noel como al mismo nivel o posiblemente peor, que la crueldad de los dueños blancos (Ti Noel piensa que las acciónes de los dueños negros eran correspondientes a que “los hijos pegaran a los padres, el nieto a la abuela, las nueras a la madre que cocinaba” (p. 104)).


El sentido de propiedad de un ser humana es reflejado también al nivel más básico posible de la existencia humana, el nivel físico; el mismo cuerpo de Ti Noel es un testimonio al hecho que, como hombre de la primera generación libre, es en una posición bastante complicada; aunque es resuelto a que sea libre no puede escaparse de sus viejos sufrimientos – Ti Noel tiene recordarios de esos sufrimientos en su mismo cuerpo, es “aunque marcado por dos hierros” (p. 91). Otra imagen de Ti Noel que en mi opinión es importante es la imagen de su vestuario: “una casaca de Henri Christophe, de seda verde, con puños de encaje salmón, que lucia a todas horas, realzando su empaque real con un sombrero de paja trenzada, aplastando y doblando a modo de bicornio, al que añadía una flor encarnada a guisa de escarapela” (p. 142); en combinación con la imagen de Ti Noel regresando al terreno de la propiedad de su viejo dueño y amueblandolo con cualquier objetos que puede saquear, estas dos imagenes pueden ser interpretadas como un demuestro de ambición y deseo por la parte de Ti Noel de mejorar su condición; desafortunadamente, a causa de fuerzas fuera de su control como el desequilibro político y social en el país, estas imagenes pueden parecer más ridiculas que realistas, reflejando la situación vulnerable y complicada de Ti Noel.

Estos son solamente algunos pocos de mis elementos preferidos del libro - una discusión de todos los elementos interesantes sería mucho más larga, por que en su libro, Carpentier introduce una complejidad real-maravillosa verdaderamente fascinante.

El reino de este mundo - primera parte

La obra de Alejo Carpentier me interesa mucho por que tiene una narración dinámica, descripciónes maravillosas, y presenta algunos comentarios críticos sobre el estado político y social de Haiti.

En el prólogo del libro Carpentier se dirige a sus lectores y hace una explicación de lo real-maravilloso que me ha parecido muy interesante, lógica y concreta; su introducción me ha ayudado mucho en aproximarme del texto en una manera más profunda. Aunque he leído varias libros que presentan el real-maravilloso, el prólogo de Carpentier representa probablemente la explicación más útil de lo real-maravilloso que he leído. Carpentier identifica en el prólogo que “la sensación de lo maravilloso se presopune una fe,” algo que en mi opinión es clave en la experiencia del lector de una obra del real-maravilloso. Me encantó la descripción de Carpentier de Haiti como un país en cual “a cada paso hallaba lo real maravilloso”. En el prólogo, Carpentier también presenta el real-maravilloso como una creación que solamente podría nacer en Latinoamérica; cuenta que este relato que “oculta bajo su aparente temporalidad, un minuciosos cortejo de fechas y de cronologías [...] resulta maravilloso en una historia imposible de situar en Europa”. Carpentier termina su discusión del real-maravilloso con una pregunta retórica (“¿Pero qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real-maravilloso?”) que establece lo real-maravilloso como un elemento fundamental de la cultura de Latinoamérica.

El reino de este mundo tiene una estructura bastante compleja; el libro es dividido en tres partes y cada una de las partes tiene entre cuatro y ocho capítulos. Cada uno de los capitulos funciona como una viñeta, una pequeña historia que puede funcionar como una parte de una colección y que también tiene todos los elementos estructurales neccesarios para funcionar como un cuento indepediente. Los títulos de cada cuento pueden ser considerados como conteniendo un elemento de presagio, como “Las metamorfosis” y “Santiago de Cuba”.

Después de leer parte del libro, los elementos que me han parecido más sobresalientes son las descripciónes real-maravillosas y el estado político y social frágil del país. Las descripciónes real-maravillosas que me han impresionado mucho son las presentaciónes del personaje Mackandal; con su carácter unico, todos los elementos fantasticos y legedarios son concentrados en su identidad; cuando el desaperece bruscamente Ti Noël considera que “la partida de Mackandal era también la partida de todo el mundo evocado por sus relatos”. En mi opinión, las descripciónes de la metamorfosis de Mackandal en varios animales representan las imágenes mas fantásticas del libro hasta este punto.
El estado político y social de Haiti descrito en el libro me parece muy frágil, y las tensiónes entre los esclavos y los dueños aumentan hasta que la mayoría de los dueños abandonan sus propiedades en Haiti. Las tensiónes son claras desde el principio del libro; la sociedad es completamente divivida en categorías basadas en razas. Un momento que en mi opinión es especialemente ilustrativo de la división total de la sociedad es la descripción de Ti Noël de los reyes españoles como figuras que no saben nada de la poder de la naturaleza, al contrario de los dioses que el admira. El libro es lleno de otros ejemplos de esta división absoluta; la descripción de una sociedad en cual una sublevación es inevitable.

Leyendas de Guatemala – Impresiónes sobre la segunda mitad

La segunda mitad de Leyendas de Guatemala me ha parecido tan fascinante como la primera parte de la obra, pero también he observado algunas características únicas. Aunque las dos características de la repetición y el uso de imágenes maravillosas han quedado constantes a lo largo de la segunda mitad, también he detectado algunos otros elementos claves en la segunda mitad, principalmente la representación de la mujer, la importancia de los consejos de individuos que tienen más experencia, y la creación de un sentido impresionante de suspenso.

La segunda mitad del texto mantiene las características principales de la repetición y el empleo de imágenes del realismo mágico que son claves en la creación de la Guatemala de Asturias. La repetición de nombres, descripciónes, y líneas enteras de diálogo como “¿Cuác, cuác, acucuác cuác?” y “Soy como el Sol!” (p. 79) siempre me hace pensar en el aspecto oral de este texto; cada vez que encuentro una sección del texto que presenta mucha repetición pienso en el proceso de relatar un texto y pienso que este aspecto oral tendría una gran importancia en considerar los cuentos de Asturias. Cada uno de los textos de la segunda mitad también contiene mucho diálogo, y todas las líneas de diálogo me hacen pensar en posibles reconstrucciónes; hay algo en esta forma de diálogo que me sugiere un carácter teatral.

Sin embargo, unos de los elementos que más me ha captivado en leer la segunda mitad del libro es la representación de la mujer. En “Primera cortina amarilla,” la mujer es presentada como la creadora de la noche, y tambien identificada con “la locura, Chinchibirin” (p. 85), en “Primera cortina negra” una discusión de la diferencia entre el hombre y el mujer presenta la opinión de la tortuga con flegos que “el hombre es la mujer con todas las actividades de día” (p. 100), y en “Segunda cortina negra” la mujer es descrita como alguien que “amará con locura,” “y con sus manos enloquecerá a los hombres, como habría enloquecido a Cuculcán, si no lo salva tu sabiduría” (p. 147). Estas varias descripciónes no presentan la mujer en una manera completamente positiva, pero como una creatura misteriosa y tal vez alguien que no sea de confianza.

La seguna mitad también presenta la sabiduría de los que tienen más experiencia, especialmente en “Primera cortina roja” en la declaración de Guacamayo que “la vida es un engaño demasiado serio para que tú siendo tan joven lo entiendas” (p. 89). La importancia de los aconsejos de los con más experencia también es reflejada en la cura del chicha para aliviar el dolor de dientes. Otra característica que me ha impresionado en la segunda mitad de las leyendas es el sentido del suspenso empleado en “Segunda cortina roja” – la descripción de “Prolongado silencio. Se oye la respiración del Guacamyo” aumenta el sentido del tension en el cuento inmediatamente.

La estructura de los textos presenta una enumeración de las cortinas y la repetición de los colores “amarilla”, “roja” y “negra” establece un sentido de paralelismo entre los varios textos, y las decripciónes en el principio de cada texto representan algunas de las imágenes más maravillosas de la colección, como “Cuculcán se tiende junto a la cortina de la noche sobre un lecho de penumbras apaciguadas” (p.97).

Leyendas de Guatemala - Primeras Impresiónes

Mis primeras impresiónes de los cuentos de Asturias es muy positiva. Desde el verano pasado cuando tome un curso de literatura latinoamericana concentrado en novelas cortas (SPAN 405) siempre he querido analizar el fenómeno del realismo mágico en más detalle, y el profesor del curso nos había dado una lista de autores latinoamericanos que el recomiende y fui muy feliz de reconocer el nombre de Asturias en nuestra programa del curso. Pero aunque el realismo mágico me interesa mucho, estoy muy contenta de estudiarlo en el contexto de curso universitario por que pienso que necesito un poco de orientación. Estoy muy interesada en lanzarnos en el curso y analizar el realismo mágico en más profundidad; como otros del clase (según lo que he leido en uno otro blog) me siento un poco perdida tambien.
Algunos de los aspectos sobresalientes de los cuentos parecen ser dominantes en casi cuento de la colección; en mi opinión la repetición, las referencias religiosas y los imagenes de la naturaleza presentes en los varios cuentos son algunos de los elementos más significativos.
La repetición se puede observar en “Leyenda del Volcán” a través de la frase “Los tres que venían en el viento [/agua]” y “La que llamaban Cabrakán [/Hurakán]”, en “Leyenda de la tatuana” con la frase “¿Cuántas lunas pasaron andando los caminos?” y en “Leyendas del sombrerón” con la frase “Y era de ver y era de oir y de saber”. Esta repetición no solamente establece una estructura paralela en el texto (frecuentamente estas frases son presentes al principio de nuevos párrafos, formando una conexión muy pronunciada entre ideas diferentes), pero en mi opinión la repetición también sirve como una conexión al aspecto oral de los cuentos; la repetición de estas frases me hace inmediatamente imaginar el proceso de contar este cuentos a través de años y generaciónes.
Un otro elemento muy interesante de los cuentos es el aspecto religioso, especialmente presente en “Leyenda del cadejo” y “Leyenda de la tatuana,” y los comentarios sobre los “hombres blancos”; hay una relación entre las interacciónes de los hombres blancos con los indigenas y con la naturaleza que en mi opinión es llena de tensión. Otros elementos sociales interesantes incluyen los comentarios sociales sobre profesiónes, como en “Leyenda de la tatuana” que “los mercaderes no tienen corazón” y la representacion maravillosa del tiempo de “Leyenda del Volcán,” algo que me hizo mirar para adelante a Cien Años de Soledad.
Indudablemente, en mi opinión, un elemento especialmente destacado de los cuentos es representado por las imagenes de la naturaleza que Asturias presenta. Para mi, el empleo del realismo mágico en las descripciónes es el elemento más fascinante de la colección. Por ejemplo, la descripción en la página 34: “huían los camaleones, cambiando de colores por el miedo; los tacuazines, las iguanas, los tepescuintes, los conejos, los murciélagos […]” presenta una visión muy realista pero al mismo tiempo tan maravillosa de la variedad y belleza de la naturaleza de Guatemala. Muchas otras descripciónes comunican un sentido de la maravilla de la naturaleza al lector. Mi imagen preferida de la primera mitad de la colección es el último párrafo de “Leyenda del Volcán”: “El Volcán apagaba sus entrañas – en su interior había llorado a cántaros la tierra lágrimas recogidas en un lago, y Nido, que era joven, después de un día que duró muchos siglos, volvió viejo, no quedándole tiempo sino para fundar un pueblo de cien casitas alrededor de un templo”.

span 365 saludos

¡Hola!

Mi nombre es Gabby Badica y estoy en mi tercero año en UBC estudiando español y literatura inglésa. Me encanta la literatura; pienso que estudiar la literatura de una cultura es uno de los mejores métodos de aprender muchas cosas sobre la cultura. En mi tiempo libre trabajo con niños para una organización en mi comunidad (en Vancouver) llamada 'Spare Time Fun Centre' donde organizo viajes (de un día) y varias actividades divertidas y educativas por niños de nueve a doce años.
Nunca he pasado mucho tiempo en un pais en cual el español es la lengua principal - aprendí todo mi español en la secundaria y en UBC. Me encantaría viajar a España o Latinoamérica y deseo hacer un viaje de este tipo en los próximos años.
Estoy segura que nuestro curso va a ser muy interesante y ¡me encantaría conocer todos los miembros de nuestra clase mejor!